A. FILM WISH LIST

1.DAYS IN SINTRA (2008, Paula Gaitan, Brazil, documentary, 90 min)
http://tischfilmreview.com/?p=403

Filmmaker Paula Gaitán was married to Glauber Rocha (1938-1981), a key figure in the Brazilian Cinema Novo movement, which embodied politically engaged filmmaking that resisted colonialism in Latin America. Rocha’s signature films include Barravento (1961), Black God, White Devil (1964), Land in Anguish (1967), and Antonio das Mortes (1969), all remarkably influential films at the time and overdue for revival today. In Days in Sintra, Gaitán creates a deeply moving meditation on memory and time as she chronicles her return from Brazil to Sintra, Portugal, where she lived in exile with her husband and their children before his untimely death. In the form of an experimental narrative, she deftly interweaves Super 8 home movie footage and photographs taken of Rocha in 1981 with beautifully composed, evocative contemporary images of the Portuguese landscape. In this manner, Gaitán both weaves together place, uniting past and present, and highlights remembrance. Long, silent passages are gently overlaid with Gaitán’s own voice meditating on memory, loss, and death, as well as with recordings of Rocha’s voice, articulating his philosophies of life, politics, and filmmaking. Days in Sintra represents Gaitán’s own voyage of discovery, which allows her to bring alive the physical, sensual, and even spiritual essence of her long-deceased companion. On a deeper level, the filmmaker also captures the mournful, atmospheric ether of the Portuguese nation. The proud country that launched the voyages of discovery in the 15th century has found its global position diminished with time, just as Rocha’s fiercely independent, awardwinning filmmaking had faded to a faint memory-until it was justly revived by his companion in this exquisite diary film.

some scene from PAULA GAITIN ’s FILM

2.FOREVER (2006, Heddy Honigmann, Netherlands, documentary)
William Johnson wrote about this film in FILM QUARTERLY, Spring 2008.

3.A HEBREW LESSON (2006, David Ofek, Israel, 123 min)

4.HELEN (2008, Joe Lawlor + Christine Molloy, UK/Ireland, 79 min)

A girl disappears in the woods. The police arrange a reconstruction of her last known sightings and an 18-year-old student, called Helen (Annie Townsend), is chosen to impersonate her. Shy and unobtrusive, she becomes intrigued by the personality and background of the victim, whose distraught parents emotionally adopt her.

Although this is a whodunit, the crime is never given a name. Helen’s thoughts are used sparingly as a narrative voice-over. “I’ve always wondered what it feels like to have a home to go back to. I mean a proper home.” She has lived the years of her remembered childhood in an orphanage and has never had a boyfriend, never been kissed.

As her character emerges through the alienation of other people’s grief, it is possible to recognise its strength. Deprived and alone, she gains confidence through the persona of a lost teenager whom she has never met.

5.AN ISLAND CALLING (2008, Annie Goldson, Fiji, gay documentary, 75 min)

An Island Calling is a truly “post-colonial” tale that revolves around a brutal double murder of a gay male couple, one of who was a human rights worker, in Fiji in mid-2001. Through exploring the incident’s context, this film reveals deep historical, social and political currents that circulate throughout the Pacific. However, the documentary is, as much, an intimate story of two very different families.

6.LEMON TREE (2008, Eran Riklis, Israel)
http://www.imdb.com/title/tt1172963/
“A drama based on the true story of a Palestinian widow who must defend her lemontree field when a new Israeli Defense Minister moves next to her and threatens to have her lemon grove torn down”

Eran Riklis directed THE SYRIAN BRIDE (2004, A+). Both films star Hiam Abbass, whom I like very much.
http://outnow.ch/Movies/2008/LemonTree/Bilder/

7.MAGNUS (2007, Kadri Kousaar, Estonia, 86 min)
http://www.imdb.com/title/tt0979917/

“Magnus is a sensitive boy from a family where no-one really cares about him. His parents consider that given food and shelter, their children will just grow up on their own. As a child Magnus suffers from a potentially fatal lung disease and he plays bizarre games to cheat death. Ten years later, modern medicine has cured the disease but Magnus’ death wish continues. After his second attempt to take his own life his father’s conscience finally awakens. He tries to convince his son to go on living by sharing his own unorthodox lifestyle. An uneasy and sometimes humorous relationship develops between Magnus and his father, leading to an unexpected conclusion”
http://outnow.ch/Movies/2007/Magnus/Bilder/

8.THE POPE’S TOILET (2007, Cesar Charlone + Enrique Fernandez, Uruguay)
http://www.imdb.com/title/tt0482901/
http://www.jigsawlounge.co.uk/film/content/view/717/1/
http://outnow.ch/Movies/2005/BanoDelPapa/Bilder/

9.SARI SOLDIERS (2008, Julie Bridgham, Nepal, documentary)
Acquarello wrote about this film here:
http://filmref.com/journal/archives/2008/06/sari_soldiers_2008.html

Back in 2001, Nepal hit the headlines after the royal family was massacred by the heir to the throne, Crown Prince Dependra, before he turned the gun on himself. With 10 members of the family dead, the crown fell to the sole remaining heir, Prince Gyanendra. But he didn’t just inherit the throne – he also gained a five-year long Maoist insurgency. And as one of the film’s contributors says: “Where there is rebellion there is bound to be sacrifice.”
Gyanendra’s response to the crisis was to crack down on civil liberties, declaring a state of emergency in 2005. Filmed across the resulting three-year period of unrest which shook the country, Julie Bridgham’s admirably even-handed film looks at six women and their efforts to make a difference to the future of Nepal.

Devi’s story is the most heartbreaking. After witnessing her niece being killed by the Royal Nepal Army, she chose to speak out. As a result, the soldiers came back to hunt her down and, finding her out, carted off her 15-year-old daughter instead. Her daughter became one of the thousands of ‘disappeared’ and Devi spent the next three years battling to find out what happened to her. She was helped in her struggle by Mandira – a human rights lawyer, also risking her life to speak out against atrocities being perpetrated in the name of law and order.

10.THING WITH NO NAME (2008, Sarah Friedland, USA/South Africa)

http://www.imdb.com/title/tt1243230/

“Thing With No Name, a feature-length documentary, provides an unprecedented, intimate glimpse into the traditional life of a rapidly changing culture. Set in Okhahlamba, South Africa, a stunning, mountainous Zulu area and UNESCO World Heritage Site, the story follows Danisile and Ntombeleni, two women with full-blown AIDS as they attempt to access recently introduced antiretroviral (ARV) treatment through the public sector. Danisile responds well to the medications, with the support of her family and her volunteer nurse. Ntombeleni does not respond as positively, experiencing the delirium and difficult side effects that are a strong source of controversy within the Zulu culture. The universal aspects of motherhood and the struggle to survive are explored through the womens’ lives: Danisile’s strained relationship with her teenage daughter, who secretly fears becoming one of South Africa’s 1.2 million AIDS orphans, and the traditional Zulu ceremonies
that Ntombeleni’s family holds to combat her illness in their own way. Illustrating the bittersweet reality of the situation, through both the miracle of survival and the tragedy of falling victim to an overwhelmed medical system, Thing With No Name reveals the private and public obstacles that have led to an out of control epidemic.”

B.BOOK WISH LIST

1.FRAMES (2008, Loren D. Estleman)

I knew about this novel from Peter Nellhaus’ blog:
http://www.coffeecoffeeandmorecoffee.com/archives/2008/06/frames.html

This is the synopsis from www.amazon.com

“Having appeared in 10 short stories in Ellery Queen Mystery Magazine, self-described film detective Valentino, who works as a film archivist at U.C.L.A., makes his novel-length debut in the engaging first of a new series from Shamus-winner Estleman. Valentino stumbles on the find of a lifetime when he inspects the Oracle, a decaying 1920s movie theater he’s considering purchasing. An abandoned storage room contains reels of film that may be the only surviving prints of Erich von Stroheim’s legendary epic, Greed. The further discovery of a skeleton of unknown vintage in the old building complicates matters. Aided by academic colleagues, Valentino tries to eat his cake and have it, too, by cooperating with the police inquiry into what might be a case of foul play without revealing the existence of the film reels, which he fears might be damaged if seized as evidence. While the lighthearted tone is far removed from the gritty realism of the author’s Amos
Walker series (American Detective, etc.), the versatile Estleman has crafted yet another intelligent page-turner.”

The synopsis of this novel makes me think about

1.1 FLICKER
This is a great novel by Theodore Roszak about films.

1.2 MANO (2005, George Felner, Portugal, A+)
This film is about the preservation of classic films.
http://www.costacastelo.pt/mano/

1.3 The news about the discovery of the complete METROPOLIS
http://www.matthewhunt.com/blog/2008/07/metropolis-complete-print-discovered.html

2.THE MEMO BOOK: FILMS, VIDEOS, AND INSTALLATIONS BY MATTHIAS MULLER (2006, 282 pages)
http://ecx.images-amazon.com/images/I/41VRA88Q5NL._SS500_.jpg

C. ART EXHIBITION WISH LIST

David Claerbout’s videos, especially BORDEUX PIECE (2004, 13-hour long)
http://www.artnet.com/artist/4079/david-claerbout.html
http://www.vanabbemuseum.nl/pers/pressphotos/20050531-david-claerbout.htm

This is what Christophe Gallois wrote about Claerbout’s videos in Frieze magazine:
http://www.frieze.com/shows/review/david_claerbout/

“Taking as point of departure an intrigue of betrayal filmed in a modernist house, Bordeaux Piece (2004) first seems to be a conventionally looped short film. After a few sequences, however, the work slowly discloses its content. Though the narrative repeats itself again and again, each successive sequence occurs under a slightly different atmospheric light. Each shot was repeated about seventy times by the actors over the duration of a day, from sunrise to sunset, before being edited to compose a thirteen-hour long video. Slowly, the real subject matter becomes the changing light. The background comes to be the foreground while the plot of the film, its narrative and the characters, rapidly turn into a mere motif.”

D.RETROSPECTIVE WISH LIST

Films directed by John Cook

This is what Olaf Moller wrote about John Cook’s films in Cinema Scope magazine:
http://www.cinema-scope.com/cs27/feat_moller_cook.html

“To truly understand the Austrian fascination/obsession with this ur-typical Canadian realist-imagine a radically vérité-styled mix of Jean-Pierre Lefebvre and Allan King, with a dash of Straub-one needs to understand the “Realism Complex” of Austrian cinephilia.”

You can buy a book about John Cook here:
http://www.filmmuseum.at/jart/projects/fm/main.jart?rel=en&content-id=1156362394538

E.Tribute wish list

Tribute to Hanns Zischler, who was born in 1947. I love this German actor.
http://www.imdb.com/name/nm0957193/

I wish a film festival in Bangkok can show these films starring Hanns Zischler:

(The synopsis of these films are copied from the book WEST GERMAN CINEMA SINCE 1945: A REFERENCE HANDBOOK, written by Richard C. Helt and Marie E. Helt.)

1.THE AUTOGRAPH (1984, Peter Lilienthal, 92 min)

A boxer and a musician arrive at a festival in a Latin American provincial town, where the festival is supposed to disguise the unrest there. The pair soon becomes involved in political and military intrigue. Adapted from a novel by Osvaldo Aorriano, cinematographed by Michael Ballhaus.

2.COLD AS ICE (1981, Carl Schenkel, 87 min)

A young “desperado” type takes on his foes in the Berlin punk scene kamikaze style.

3.DOCTOR FAUSTUS (1982, Franz Seitz, 137 min)

Thomas Mann’s novel about the composer Adrian Leverkuehn, whose life parallels German history. Andre Heller stars.

4.DOMINO (1982, Thomas Brasch, 118 min)

The story of an artistic “identity crisis”. An actress destroys a production and turns her back on her career. Katharina Thalbach stars. Thomas Brasch also directed ANGELS OF IRON (1981, A+++++)

5.GERMANY CAN SOMETIMES BE VERY NICE (1981, Solveig Hoogesteijn, 90 min)

The development of a young woman who, as part of her revolt against her prosperous surroundings, rejects language as a means of communication; only a musician neighbor is able to interest her in life. Cinematographed by Joerg Schmidt-Reitwein. Eva Mattes co-stars.

6.LIGHTHOUSE OF CHAOS (1982, Wolf-Eckart Buehler + Manfred Blank, 118 min)

The biographical story of American actor Sterling Hayden, who became a member of the Communist Party, but later betrayed other members during the McCarthy period.

7.MALEVIL (1980, Christian de Chalonge, 120 min)

A few inhabitants of a small village survive an atomic catastrophe and try to stay alive in an almost totally destroyed world. Music by Gabriel Yared. Michel Serrault, Jacques Dutronc, Jean-Louis Trintignant star.

8.THE PASSIONATE ONES (1981, Thomas Koerfer, 105 min)

A film based on Goethe’s THE SORROWS OF YOUNG WERTHER, using a dialectical method which connects Goethe’s own life to the story.

9.RENDEZVOUS D’ANNA (1978, Chantal Akerman, 100 min)

10.SOMETHING IS BECOMING VISIBLE (1981, Harun Farocki, 114 min)

A couple, who got together during a demonstration against the Vietnam war, hope to continue the struggle, but the woman eventually leaves the man. Bruno Ganz co-stars.

11.SYSTEM WITHOUT SHADOWS (1983, Rudolf Thome, 115 min)

A smooth operator helps a computer expert pull off a sophisticated bank job. Bruno Ganz and Dominique Laffin star.

12.WOMAN IN FLAMES (1983, Robert van Ackeren, 107 min)

A “black humor” type of film, in which a young woman leaves her comfortable existence to become a prostitute and eventually finds herself caught between her “profession” and her love for a male prostitute. Music by Peer Raben. Mathieu Carriere stars.

by celinejulie  http://celinejulie.blogspot.com

I went to see SYNDROMES AND A CENTURY: THAILAND’S EDITION (2008, Apichatpong Weerasethakul, A++++++++++) on Saturday. I haven’t seen SYNDROMES AND A CENTURY (2006, Apichatpong Weerasethakul) yet.SYNDROMES AND A CENTURY: THAILAND’S EDITION is a unique experience for me. I have been wanting for a long time for movies being censored in Thailand to do something like this-to be upfront about it and tell the audience exactly what parts have been censored or cut off, instead of keeping this fact a secret. Many films which have been censored in Thailand don’t tell the audience that they have been censored. I don’t know why. Maybe the film releasing company thinks that the audience will choose to watch a pirated video instead, if they tell the audience the fact that they have been censored.

By substituting scratched black leader for the censored parts, Apichatpong created a new kind of film experience for me. It’s like the ultimate clash between the fictional world and the real world. Normally when I am watching a fictional film, I forget the real world during that time. The fictional world portrayed in most films makes us forget the harsh realities of our lives. Most mainstream films make me forget the bad governments in Thailand and in many countries, or make me forget the war in Iraq or in Africa, during the time I am watching them.
But while I was watching SYNDROMES AND A CENTURY: THAILAND’S EDITION, the scratched black leader parts kept bringing me back from the heavenly fictional world to the hellish real world. The scratched black leader parts keep reminding me about the reality of the evil Thai censorship board.

The experience of seeing most fictional films for me is like having a good dream or an exciting nightmare. I often feel as if I just wake up to face the real world when I walk out of a theater after a film ends. But while I was watching SYNDROMES AND A CENTURY: THAILAND’S EDITION, it’s like having some tremendously beautiful dreams, but the beautiful dreams are destroyed from time to time when the scratched black leader parts wake us up to face the hellish reality of the Thai censorship board.

In conclusion, the experience of seeing SYNDROMES AND A CENTURY: THAILAND’S EDITION for me is like watching BABETTE’S FEAST (1987, Gabriel Axel) alternating with SALO (1975, Pier Paolo Pasolini). It’s the alternating between extreme pleasures and extreme torture, or extreme feel-good experience and extreme feel-bad experience. I feel as if Apichatpong is like Babette Harsant (Stephane Audran). He wanted to give us a great pleasure, or a taste of heavenly nectar, like Babette who wants to prepare the feast of a lifetime for her villagers. But the scratched black leader parts keep reminding us that the authority in Thailand won’t allow us this kind of heavenly experience. The Thai censorship board want to destroy this feast of a lifetime, and keep torturing us and force-feed us the excrement or things we hate to experience. What the Thai censorship board do to us is like what the fascist do to the teenagers in SALO. But the power of SYNDROMES AND CENTURY: THAILAND’S EDITION is much more than the power of BABETTE’S FEAST and SALO combined, because when I was watching BABETTE’S FEAST and SALO, I didn’t think about myself or Thailand. I didn’t think that I was one of the victims in SALO. The torture in SALO happens to some fictional characters, not me. But when I was watching SYNDROMES AND A CENTURY: THAILAND’S EDITION, I was constantly reminded that I myself was one of the victims in SALO, or the Thai censorship board.

you can watched six censored scene here

http://thaifilmjournal.blogspot.com/2008/04/six-censored-scenes-of-syndromes-and.html

 โดย CELINEJULIE

นี่คือตัวอย่างวิธีการบิดระนาบของการเล่าเรื่องในโลกภาพยนตร์

1.หนังแนวเรื่องเล่าซ้อนเรื่องเล่า และหนังซ้อนหนัง โดยหนังหลายๆเรื่องในกลุ่มนี้ บางสิ่งบางอย่างใน “เรื่องที่ถูกเล่า” มักจะหลุดลอดออกมาข้องเกี่ยวกับชีวิตของตัวละครที่เล่าเรื่องด้วย

1.1   CELINE AND JULIE GO BOATING (1974, JACQUES RIVETTE, A+)
http://imdb.com/title/tt0071381/

1.2   THE SARAGOSSA MANUSCRIPT (1965, WOJCIECH HAS, A)
http://imdb.com/title/tt0059643/
http://ec1.images-amazon.com/images/P/B00005Y6YR.01._SS500_SCLZZZZZZZ_.jpg

In the Napoleonic wars, an officer finds an old book that relates his grandfather’s story, Alfons van Worden, captain in the Walloon guard. A man of honor and courage, he seeks the shortest route through the Sierra Morena. At an inn, the Venta Quemada, he sups with two princesses. They call him their cousin and seduce him; he wakes beside corpses under a gallows. He meets a hermit priest and a goatherd; each tells his story; he wakes again by the gallows. He’s rescued from the Inquisition, meets a cabalist and hears more stories within stories, usually of love.

1.3   HOTEL (2001, MIKE FIGGIS, A+)
http://ec1.images-amazon.com/images/P/B0009KA7A4.01._SS500_SCLZZZZZZZ_.jpg

1.4   TRISTAM SHANDY: A COCK AND BULL STORY (2005, MICHAEL WINTERBOTTOM, A+)
http://ec2.images-amazon.com/images/P/B000EOTFBW.01._SS500_SCLZZZZZZZ_.jpg

1.5   THE CAIMAN (2006, NANNI MORETTI, A+)

2.หนังที่เล่าเรื่องราวที่สามารถนำมาเรียงใหม่ได้เป็นเส้นตรง เพียงแต่หนังเลือกวิธีการเล่าเรื่องแบบสลับเวลาไปมา หรือเล่าเรื่องผ่านทางมุมมองของตัวละครทีละคน หนังแนวนี้มีเยอะมากๆ ตัวอย่างเช่น

2.1 RELATIVITY PLUS QUANTUM (2004, ZART TANCHAROEN, A+)

2.2 ลี้ (CHOOKIAT SAKVIRAKUL, A+)

2.3 A GIRL CALLED HERO หรือผู้ชนะ…สุดฤทธิ์ (WITCHA SUYARA, A+)

2.4 LOVEAHOLIC หรือโคตรรักเอ็งเลย (2006, พิง ลำพระเพลิง, A+)

2.5 THE POWER OF KANGWON PROVINCE (1998, HONG SANG-SOO, A+)
http://www.filmref.com/directors/dirpages/hong.html

Hong Sang-soo creates a visually distilled and tonally muted, yet captivating and affectionate portrait of disconnection and longing in The Power of Kangwon Province. Although the film is thematically reminiscent of Krzysztof Kieslowski’s expositions on fate, chance, and synchronicity, Hong stylistically diverges from Kieslowski’s more structured and formalized approach to cinema, capturing organic character interactions and naturalistic compositions (shot from a fixed camera angle and predominantly using unobtrusive medium shots). The film is structured into two distinct, yet narratively overlapping perspectives – first through Jisook’s point of view, then Sang-kwon’s – establishing a series of situational and episodic coincidences between the recently separated lovers that metaphorically reflect their continued inability to connect beyond physical intimacy

3.หนังที่ผู้ชมไม่แน่ใจว่าส่วนไหนเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นจริงกับตัวละคร และส่วนไหนอยู่ในจินตนาการหรืออยู่ในความฝันของตัวละคร หรืออยู่ในความฝันของตัวละครตัวไหนกันแน่

3.1 EDEN AND AFTER (1970, ALAIN ROBBE-GRILLET, A+)

3.2 JIM (2005, TOSSAPORN MONGKOL, A+)

3.3 UNFAITHFUL WIFE: SHAMEFUL TORTURE (1992, HISAYASU SATO, A+)
http://imdb.com/title/tt0105392/

3.4 RECONSTRUCTION (2003, CHRISTOFFER BOE, A+)
http://imdb.com/title/tt0366943/

3.5 LA MOUSTACHE (2005, EMMANUEL CARRERE, A+)
http://imdb.com/title/tt0428856/
http://ec2.images-amazon.com/images/P/B000JLTS3K.01._SS500_SCLZZZZZZZ_.jpg

4.หนังที่ดูเหมือนจะประกอบด้วยเรื่องแต่งย่อยๆหลายเรื่องที่ไม่เกี่ยวข้องกันมากนัก

4.1 THE PHANTOM OF LIBERTY (1974, LUIS BUNUEL, A+)
http://ec1.images-amazon.com/images/P/B0007WFYC0.01._SS500_SCLZZZZZZZ_.jpg

4.2 THE BURIED FOREST (2005, KOHEI OGURI, A+)
http://imdb.com/title/tt0461604/

4.3 OBABA (2005, MONTXO ARMENDARIZ, A+)
http://imdb.com/title/tt0397582/

4.4 A VIRUS KNOWS NO MORALS (1986, ROSA VON PRAUNHEIM, A+)
http://www.planetout.com/kiosk/popcornq/db/getfilm.html?811

A Virus Knows No Morals features wealthy transvestites, gay revolutionaries, a woman therapist who teaches death-meditation and gymnastics to people with AIDS, night nurses who throw dice to see who’ll die first, and a snoopy woman reporter who dresses as a man to spy on the gay sex scene. The result is a provocation to everyone dealing with AIDS, from bathhouse owners and gay activists to clergy, press, and doctors. Von Praunheim’s response to the health crisis is social satire, a cruel mockery of a tragic situation that has, as yet, no solution in sight. At the end, everyone’s got AIDS, and the government sends everyone to Hell–Gayland. A lively, tough film by the 44-year-old Praunheim, former assistant to underground American filmmaker Gregory Markopoulos and one of the world’s leading gay directors.

4.5 THE DAY OF THE FULL MOON (1998, KAREN SHAKHNAZAROV, A+)
http://www.nitrateonline.com/1999/fsiff99-2.html#DayFullMoon

Winner of a Special Mention FIPRESCI award from a jury of international film critics at the 1998 Karlovy Vary festival, Day of the Full Moon is a stunningly photographed series of vignettes from Russia past and present that summons the spirit of Max Ophuls’ 1950 classic La Ronde, Robert Altman’s American landmarks Nashville and Short Cuts as well as the time-shifting strategies of Alain Resnais (Mon Oncle d’Amerique, Same Old Song) to tell provocative and interconnecting stories illustrating the waltz of years and whim of memory. In 1948, three people — a young man, a boy and a waiter — are captivated during the full moon by a mysterious woman in a lilac dress. Like stones in a pond, the effects of this event ripple through the years, and grow to wash over more than 80 characters, from a disc jockey to a fairy princess to a gangster to Alexander Pushkin to a nostalgic dog. But which of these are dreams, and which represent reality? Director Karen Shakhnazarov continues his career-long focus and the intersection of past and present with this mysterious yet exhilirating mosaic of humankind, which in the end offers both seduction and satisfaction to the receptive viewer.

5. หนังที่เนื้อเรื่องเปลี่ยนไปเรื่อยๆในการฉายแต่ละครั้ง หรือหนังที่มีความแตกต่างไปจากเดิมเรื่อยๆในการฉายแต่ละครั้ง

5.1 L’EXPERIENCE PREHISTORIQUE (2005, CHRISTELLE LHEUREUX, A+)
 
CHRISTELLE LHEUREUX ถ่ายหนังยาวที่ไม่มีไดอาล็อกขึ้นมาเรื่องหนึ่ง และเมื่อหนังเรื่องนี้ไปฉายที่ประเทศใด ก็จะมีคนที่ได้รับเชิญให้มาแต่งเรื่องราวประกอบหนังเรื่องนี้ โดยในตอนที่มาฉายที่ไทยนั้น คุณปราบดา หยุ่นได้เป็นผู้แต่งเรื่องราวประกอบหนังเรื่องนี้ และแต่งให้เนื้อหาของหนังเกี่ยวกับชาวญี่ปุ่นที่ถูกจับเป็นตัวประกันในอิรัก

5.2 CROSS REFERENCE,35:27:02N/ 139:39:36E (2005-2007, CRAIG WALSH, A+)

หนังที่มาฉายที่หอกลางจุฬาเรื่องนี้มี 3 จอ และจอหนึ่งจะเป็นใบหน้าของผู้ชมที่กำลังเดินมาดูบ้านจำลองที่ตั้งอยู่ระหว่างจอทั้ง 3 นี้ ในขณะที่อีกสองจอบันทึกภาพใบหน้าของผู้ชมที่เคยมาดูหนังเรื่องนี้ในประเทศอื่นๆ เพราะฉะนั้นในขณะที่ มาดามเอมาดูหนังเรื่องนี้ มาดามเอก็จะได้เห็นใบหน้าของตัวเองปรากฏอยู่ในจอหนึ่งของหนังด้วย แต่พอมาดามบีมาดูหนังเรื่องนี้ มาดามบีก็จะได้เห็นใบหน้าของมาดามบีเอง หรือถ้ามาดามเอมาดูหนังซ้ำอีกรอบ มาดามเอก็จะได้เห็นหน้าของตัวเองในเวลานั้น และอากัปกิริยาของตัวเองในเวลานั้น ซึ่งต่างไปจากที่เคยดูในรอบที่แล้ว และเมื่อหนังเรื่องนี้ไปฉายในประเทศของมาดามซี มาดามซีก็จะได้เห็นใบหน้าของตัวเองในจอนึง และอาจจะได้เห็นใบหน้าของมาดามเอ หรือมาดามบีในอีกจอนึงด้วย (ไม่รู้บรรยายอย่างนี้พอเข้าใจหรือเปล่า จริงๆหนังเรื่องนี้มีอะไรซับซ้อนกว่านี้มาก แต่ขี้เกียจบรรยาย)

5.3 BETWEEN DARKNESS AND LIGHT (AFTER WILLIAM BLAKE) (2006, DOUGLAS GORDON)

หนังเรื่องนี้ฉายหนังสองเรื่องลงบนจอเดียวกัน แต่เนืองจากหนังสองเรื่องนี้มีความยาวไม่เท่ากัน เพราะฉะนั้นปฏิกิริยาระหว่างหนังสองเรื่องบนจอเดียวกันจึงแตกต่างกันไปเรื่อยๆในการวนฉายในแต่ละวัน เพราะในรอบแรกนั้น นาทีที่ 16 ของหนังเรื่องเอ จะตรงกับนาทีที่ 16 ของหนังเรื่องบี แต่พอหนังเรื่องเอจบ แต่หนังเรื่องบียังไม่จบ นาทีที่ 16 ในรอบที่ 2 ของหนังเรื่องเอ ก็อาจจะปรากฏตรงกับนาทีที่ 116 ในรอบแรกของหนังเรื่องบีบนจอเดียวกัน และจะเหลื่อมคลาดกันไปเรื่อยๆอย่างนี้

5.4 FOREST GROVE (2004, MAYA CHURI, A+)
http://forestgroveestates.com/
หนังทางอินเทอร์เน็ตเรื่องนี้ไม่ได้มีอะไรเปลี่ยนแปลงไปมากนักในการดูแต่ละรอบ แต่ผู้ชมบางคนอาจจะคลิกเข้าบ้านในลำดับก่อนหลังแตกต่างกันไปบ้าง บางคนอาจจะคลิกเข้าไปดูเหตุการณ์ในบ้าน C ก่อนบ้าน D แต่ผู้ชมบางคนอาจจะดูเหตุการณ์ในบ้าน D ก่อนบ้าน C เพราะฉะนั้นหนังเรื่องนี้จึงมี “ลำดับเหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้บ้าง” ในการดูของผู้ชมแต่ละคน

6.หนังที่มีเนื้อเรื่องที่บางเบามากๆ

6.1 BEAU TRAVAIL (CLAIRE DENIS, A+)

6.2 CHASING BUTTERFLIES (1992, OTAR IOSSELIANI, A+)
http://www.filmref.com/directors/dirpages/iosseliani.html

6.3 THE CORRIDOR (1994, SHARUNAS BARTAS, A+)
http://filmref.com/journal/archives/2005/01/the_corridor_1995.html

Similar to Tarr, Bartas’ cinematic view of post-communist Eastern Europe is one of soullessness, moral ambiguity, and profound desolation. Composed of long takes of indirect gazes and oppressively alienated temps morts (where an eclectic assembly of anonymous residents alternately stare out the window, smoke a cigarette, handle their rifle, voyeuristically peep, awkwardly flirt, become inebriated, and even mischievously set on fire laundry that has been hanging on a clothesline), the fragmented, collage-like portraits of the tenants are interstitially connected through the recurring image of the building’s dimly lit hallways, a visual metaphor for a culture adrift and in transition – a conduit to an undefined destination.

6.4 DYING AT A HOSPITAL (1993, JUN ICHIKAWA, A+)
http://imdb.com/title/tt0202281/

6.5 OURS DOESN’T WORK (2003, IVAN WOLOVIK + NICOLAS ALVAREZ, A+)
ได้ข่าวว่าผู้กำกับอาร์เจนตินาของหนังเรื่องนี้ชื่นชม APICHATPONG WEERASETHAKUL มาก

7.หนังที่ดาราชื่อ A เล่นเป็น A
หรือเล่นเป็น “ตัวละครชื่อ A”
หรือเล่นเป็น “ตัวละครชื่อ B ที่เล่นเป็นตัวละครชื่อ A”

7.1 BEING JOHN MALKOVICH (1999, SPIKE JONZE, A+)

7.2 WES CRAVEN’S NEW NIGHTMARE (1994, WES CRAVEN, A+)

Ten years after A Nightmare on Elm Street became known as one of the scariest movies of all time, director Wes Craven is having nightmares and is using them to write a script for a seventh Elm Street film. He turns to Heather Langenkamp to ask if she will return to the screen one last time as Nancy.

7.3 SEED OF CHUCKY (2004, DON MANCINI, A-)
http://imdb.com/title/tt0387575/

7.4 FULL FRONTAL (2002, STEVEN SODERBERGH, A+)

7.5 OCEAN’S TWELVE (2004, STEVEN SODERBERGH, A)

7.6 NOT ONE LESS (1999, ZHANG YIMOU, A+)

7.7 I AM A SEX ADDICT (2005, CAVEH ZAHEDI, A+)

8.หนังที่มีผู้บรรยายล่องหน และเสียงของผู้บรรยายในหนังหลายๆเรื่องในกลุ่มนี้ก่อให้เกิดความรู้สึกที่ก้ำกึ่งระหว่างเรื่องจริง, เรื่องแต่ง, หรือ “จุดยืน” ของผู้ชมที่มีต่อเหตุการณ์ในหนัง

8.1 INDIA SONG (MARGUERITE DURAS, A+)

8.2 A WALK THROUGH H: THE REINCARNATION OF AN ORNITHOLOGIST (1978. PETER GREENAWAY, A+)

8.3 RUSSIAN ARK (ALEXANDER SOKUROV, A+)

8.4 อวดดี (2003, SOMPOT CHIDGASORNPONGSE, A+)

8.5 A HALF LIFE OF CARBON 14 (2005, PUNLOP HORHARIN, A+)

8.6 NEWS FROM HOME (1977, CHANTAL AKERMAN, A+)
http://www.filmref.com/directors/dirpages/akerman.html

Akerman juxtaposes the novelty and indigenous energy of the city with the palpable estrangement from home and family to reflect the dilemma between emotional need and artistic independence: Akerman’s off-camera narration that, in turn, serves as a surrogate voice for her geographically distant mother; the intrusive, distracting, and often overwhelming sounds of the city in motion during the reading of the letters; the dynamic interaction between film and real-life as the idiosyncratic behavior of inquisitive and perplexed subjects are captured before the static and inanimate camera.

8.7 A PLACE AMONG THE LIVING (2004, RAOUL RUIZ, A)

8.8 LONDON (1994, PATRICK KEILLER, A)
http://imdb.com/title/tt0110377/

8.9 SANS SOLEIL (1983, CHRIS MARKER, A)

ที่ชอบ LONDON + SANS SOLEIL ในระดับแค่ A เป็นเพราะว่าทักษะการฟังของดิฉันแย่มาก ดังนั้นดิฉันจึงฟังแทบไม่ออกว่าเสียงบรรยายในหนังพูดถึงอะไรบ้าง ดิฉันได้ดูหนังสองเรื่องนี้ในเวอร์ชันที่มีเสียงบรรยายเป็นภาษาอังกฤษ แต่ไม่มีซับไตเติลขึ้นมาให้อ่าน

9.หนังที่ก้ำกึ่งระหว่างสารคดี/เรื่องแต่ง

9.1 THE BIRTH OF SEANEMA (2004, SASITHORN ARIYAVICHA, A+)

9.2 MYSTERIOUS OBJECT AT NOON (2000, APICHATPONG WEERASETHAKUL, A+)

9.3 LIFE IS SHORT 2 (2006, TOSSAPOL BOONSINSUKH, A+)

9.4 SPECTRE: 16 YEARS LATER (2006, PRAP BOONPAN, A+)

9.5 TO INFINITY AND BEYOND (2004, SOMPOT CHIDGASORNPONGSE, A+)

9.6 SLEEPING BEAUTY (2006, CHULYANON SIRIPHOL, A+)

9.7 VACANCY (1999, MATTHIAS MUELLER, A+)

9.8 REALTIME (1983, HELLMUTH COSTARD + JUERGEN EBERT, A+)

9.9 MRS. BLACKBURN, BORN 5 JAN 1872, IS BEING FILMED (1967, ALEXANDER KLUGE, A+)
http://imdb.com/title/tt0061684/

9.10 FATA MORGANA (1971, WERNER HERZOG, A+)
http://imdb.com/title/tt0067085/

9.11 THE MIRROR (1997, JAFAR PANAHI, A+)

10. หนังที่เล่าเรื่องแต่ง แต่ไม่ได้เล่าในแบบธรรมดา อย่างเช่นหนังของ PETER GREENAWAY, DEREK JARMAN, ULRIKE OTTINGER, ALEJANDRO JODOROWSKY, PETER WATKINS

10.1 THE DEATH OF MARIA MALIBRAN (1972, WERNER SCHROETER, A+)

10.2 HITLER: A FILM FROM GERMANY (1978, HANS-JUERGEN SYBERBERG, A+)

10.3 HAUNTED HOUSES (2001, APICHATPONG WEERASETHAKUL, A+)

10.4 THE FALSE SERVANT (2000, BENOIT JACQUOT, A+)

10.5 GOLDEN SAND HOUSE (2006, CHULYANON SIRIPHOL, A+)

by CELINEJULIE
เคยได้ยินนักวิจารณ์บางคนพูดถึงหนังบางเรื่องของชาโบรลว่าเป็นหนังแนว anti-thriller ดิฉันก็ไม่รู้เหมือนกันว่าคำว่า ANTI-THRILLER แปลว่าอะไร แต่เท่าที่สังเกตมา หนังของชาโบรลมักมีลักษณะดังต่อไปนี้

1.มีการฆาตกรรมเกิดขึ้นในเรื่อง แต่ประเด็นที่ว่า “ใครเป็นฆาตกร” ไม่ใช่ประเด็นที่มีความสลักสำคัญเลยแม้แต่นิดเดียวในหนังเรื่องนั้น เพื่อนของดิฉันบางคนเกลียดหนังบางเรื่องของชาโบรลมากๆ เพราะบางทีชาโบรลเฉลยว่า “ใครเป็นฆาตกร” โดยใช้วิธีการที่ดูเหมือนโง่มากๆ ไม่มีการเร้าอารมณ์อะไรทั้งสิ้นตรงจุดนั้น บทจะเฉลย ก็เฉลยขึ้นมาดื้อๆ โต้งๆ ตรงไปตรงมา อยู่ดีๆก็เฉลยขึ้นมาเฉยๆซะอย่างนั้นแหละ ขัดกับหลักเหตุผลกฎเกณฑ์ของหนังทริลเลอร์อย่างสิ้นเชิง หนังของชาโบรลอาจจะแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลที่ได้รับจากอัลเฟรด ฮิทช์ค็อก แต่หนังของชาโบรล “ลงลึกในจิตใจและจิตวิญญาณของตัวละคร” มากกว่าจะให้ความสนใจกับ “ความน่าตื่นเต้นของพล็อตเรื่อง”

2.หนังของเขาบางเรื่องถ่ายทอด “ความเป็นมนุษย์” ที่อยู่ในตัวฆาตกร ความเป็นมนุษย์ในที่นี้ไม่ได้หมายถึงความมีมนุษยธรรม แต่หมายถึงความรักโลภโกรธหลง, แง่มุมเล็กๆน้อยๆที่พบได้ในชีวิตมนุษย์ทั่วๆไป ซึ่งมีปรากฏอยู่ในตัวฆาตกร และแสดงให้เห็นว่าฆาตกรในหนังของเขามีจุดที่น่าสงสารเห็นใจยังไงบ้าง

3.ชนชั้นกลางมักถูกเสียดสีในหนังของเขา

4.หนังของเขามักยึดกฎ “ใครเลว คนนั้นรอด” เพราะตัวละครที่มีความดีงามอยู่ในตัวมากที่สุดจะถูกฆ่าตายเป็นรายแรกๆ ตัวละครที่มีทั้งดีและเลวจะถูกฆ่าตายตอนกลางเรื่อง ตัวละครที่เลวมากหรือแร่ดมากๆจะเป็นผู้ชนะในตอนจบ คนที่ชอบหนังประเภท “ธรรมะชนะอธรรม” ห้ามดูหนังของเขาเป็นอันขาด

5.หนังหลายเรื่องของเขามีเนื้อหาเกี่ยวกับ “ผัวเมียละเหี่ยใจ” หรือสามีภรรยาที่คบชู้

6.หนังของเขาอาจจะจัดอยู่ในกลุ่ม FEEL-BAD MOVIES และเหมาะกับคนที่ชอบหนังของไรเนอร์ แวร์เนอร์ ฟาสบินเดอร์ แต่ไม่เหมาะกับคนที่ชอบหนังส่วนใหญ่ของสตีเวน สปีลเบิร์ก หนังของเขาสอนให้รู้ว่า “อย่าไว้ใจมนุษย์” เพราะมนุษย์มีด้านมืดที่น่ากลัวซ่อนอยู่ในตัวอย่างยากที่จะหาคำอธิบายได้ และเด็กๆก็มักถูกฆ่าตายในหนังของเขา

7.หนังของเขา “ช้า” กว่าหนังฮอลลีวู้ด และเน้นการ “พัฒนาทางอารมณ์” อย่างช้าๆ หรือการเก็บกดทางอารมณ์ทีละเล็กทีละน้อย เหมือนกับเปลวไฟที่ค่อยๆทวีความร้อนแรงขึ้นเรื่อยๆ (slow-burning) เพื่อระเบิดอารมณ์ออกมาในช่วงท้ายเรื่อง

8.หนังของเขาไม่ได้แยกตัวละครเป็นฝ่ายถูกฝ่ายผิด พระเอก/ผู้ร้าย แต่ตัวละครส่วนใหญ่ในหนังของเขาจะมีความผิดบาปต่างๆกันไป

เคยดูหนังสั้นของนิสิตจุฬาเรื่องนึงเมื่อหลายปีก่อน ดูแล้วก็รู้สึกว่ามันมีอะไรคล้องจองกับหนังของชาโบรลเหมือนกัน เพราะหนังเรื่องนั้นเล่าเรื่องของผู้หญิงที่วางแผนจะฆ่าสามี แต่แทนที่หนังจะเน้นไปยังจุดที่ว่าเธอจะฆ่าสามีสำเร็จหรือไม่ การฆ่าจะลุ้นระทึกเพียงใด ใครจะอยู่หรือใครจะตาย ใครจะเป็นฝ่ายชนะในตอนจบ หนังกลับไม่ได้เน้นที่จุดนั้นเลย หนังกลับให้น้ำหนักอย่างมากๆกับอารมณ์ความรู้สึกของตัวละครขณะวางแผนจะฆ่ามากกว่า และตัวละครในหนังสั้นเรื่องนั้น ก็ทำเหมือนกับว่าการวางแผนฆ่าสามีในครั้งนี้ไม่ใช่สิ่งที่ต้องลุ้นระทึกน่าตื่นเต้นแต่อย่างใด แต่เป็นสิ่งที่ต้องค่อยๆทำอย่างมีสติ

หนังของ CLAUDE CHABROL ที่เคยดู เรียงตามลำดับความชอบ

1.LA CEREMONIE (1995) A+ (อยู่ในกลุ่ม slow burning)

สร้างจากนิยายของ “รูธ เรนเดล” ซึ่งเป็นนักประพันธ์หญิงที่แต่งนิยายเกี่ยวกับคนโรคจิตได้ดีมาก

2.LES BONNES FEMMES (1960) A+

3.COP AU VIN (1985) A+

4.THE COLOR OF LIES (1999) A+ (อยู่ในกลุ่ม “ผัวเมียละเหี่ยใจ”)
มีเด็กถูกฆ่าตายตอนต้นของหนังเรื่องนี้ แต่หนังเรื่องนี้ไม่ต้องการจะให้คนดูลุ้นว่าใครคือฆาตกร แต่ต้องการแสดงให้เห็นว่าเหตุการณ์ฆาตกรรมดังกล่าวส่งผลกระทบทางจิตใจต่อตัวละครบางตัวอย่างไรบ้าง

5.THE FLOWER OF EVIL (2003) A+ (อยู่ในกลุ่ม slow burning)

6.UNE PARTIR DE PLAISIR (1975) A+/A (อยู่ในกลุ่ม “ผัวเมียละเหี่ยใจ”) (อยู่ในกลุ่ม slow burning)

7.STORY OF WOMEN (1988) A+/A
สร้างจากเรื่องจริงของผู้หญิงที่รับจ้างทำแท้งในฝรั่งเศสช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง และเป็นผู้หญิงคนสุดท้ายของฝรั่งเศสที่ถูกประหารด้วยกิโยติน หนังแสดง “ความเป็นมนุษย์” ของผู้หญิงคนนี้ได้อย่างน่าประทับใจมากๆ

8.LES BICHES (1968) A (อยู่ในกลุ่ม slow burning)

9.LE BOUCHER (1970) A

LE BOUCHER (A) ดูนานแล้ว แต่จำรายละเอียดไม่ได้แล้ว ถ้าจำไม่ผิด พระเอกนางเอกรักกัน พระเอกเป็นโรคจิต แต่ก็พยายามสู้กับแรงขับด้านมืดในใจตัวเอง แต่ก็สู้ไม่ได้ ส่วนนางเอกก็รักพระเอก และถึงแม้เธอจะรู้ว่าเขาเป็นฆาตกร เธอก็ยังรักเขาอยู่โดยไม่สามารถบังคับใจตัวเองได้เช่นกัน

LE BOUCHER อาจจะมีความเป็นหนังทริลเลอร์อยู่ในตัว โดยเฉพาะฉากหยดเลือดตรงปากถ้ำเป็นฉากที่สวยสยองติดตามากๆ แต่จริงๆแล้วหนังของ CLAUDE CHABROL ส่วนใหญ่ไม่ใช่หนังทริลเลอร์ที่ “ต้องการทำให้คนดูส่วนใหญ่รู้สึกตื่นเต้น” หนังของเขาเป็นหนังดรามา/จิตวิทยา/วิเคราะห์เสียดสีมนุษย์ในด้านมืดที่เพียงแค่หยิบยืมเอาองค์ประกอบของหนังทริลเลอร์มาใช้บางส่วนเท่านั้น สิ่งที่ทำให้ดิฉันหลงรัก LE BOUCHER อย่างมากๆ ก็คือ “ความรัก” ของตัวละครในเรื่องนี้ มีหนังเกี่ยวกับฆาตกรโรคจิตกี่เรื่องกันที่นำเสนอความรักของฆาตกรโรคจิตได้อย่างซาบซึ้งน่าสงสารและน่าเห็นอกเห็นใจเท่าเรื่องนี้ (ดิฉันคิดว่าพระเอกนางเอกใน LE BOUCHER รู้ผิดชอบชั่วดีมากกว่าพระเอกนางเอกใน NATURAL BORN KILLERS) หนังเกี่ยวกับฆาตกรโรคจิตส่วนใหญ่มักเน้นความน่าตื่นเต้นและฉากลุ้นระทึกโดยเฉพาะหนังฮอลลีวู้ด แต่หนังเกี่ยวกับฆาตกรโรคจิตจริงๆแล้วยังมีอีกหลากหลายเฉดสีให้เลือก ตัวอย่างเช่น BAISE-MOI และ FUNNY GAME

10.THE CRY OF THE OWL (1987) A

ในขณะที่พฤติกรรมถ้ำมองในหนังอย่าง PSYCHO, LADY BEWARE และหนังอีกหลายเรื่องถูกนำมาใช้รองรับเหตุการณ์ฆาตกรรมลุ้นระทึกระหว่างฆาตกรนักถ้ำมองกับเหยื่อสาวผู้บริสุทธิ์ THE CRY OF THE OWL ซึ่งสร้างจากนิยายของแพทริเซีย ไฮสมิธ (THE TALENTED MR. RIPLEY, STRANGER ON A TRAIN) กลับนำพฤติกรรมนี้มาใช้ได้อย่างน่าสนใจไม่แพ้ “เอ็กซ์แมน แฟนพันธุ์เอ็กซ์” เพราะ THE CRY OF THE OWL มีเนื้อหาเกี่ยวกับชายหนุ่มที่ไปถ้ำมองหญิงสาวคนหนึ่ง แต่หญิงสาวคนนี้กลับเป็นฝ่ายที่หันมาตามตื๊อนักถ้ำมองซะเอง

บทสนทนาน่าสนใจใน THE CRY OF THE OWL
หญิงสาว—“คุณเคยบอกว่าฉันเป็นนางในฝันของคุณไม่ใช่หรือ”
ชายหนุ่ม—“นางในฝันก็สมควรจะอยู่แต่ในความฝันเท่านั้น ไม่สมควรจะมาอยู่ในชีวิตจริง”

11.L’ENFER (1994) A (อยู่ในกลุ่ม “ผัวเมียละเหี่ยใจ”)

12.LA FEMME INFIDELE (1969) A (อยู่ในกลุ่ม “ผัวเมียละเหี่ยใจ”) (อยู่ในกลุ่ม slow burning)

13.LE BEAU SERGE (1958) A-

14.THE BEAST MUST DIE (1969) A-

15.LES COUSINS (1959) A-

16.MADAME BOVARY (1991) A- (อยู่ในกลุ่ม “ผัวเมียละเหี่ยใจ”)

17.THE BLOOD OF OTHERS (1984) A-
นำแสดงโดยโจดี้ ฟอสเตอร์

18.WEDDING IN BLOOD (1973) B+ (อยู่ในกลุ่ม “ผัวเมียละเหี่ยใจ”)

19.CLUB EXTINCTION (1991) B+
หนังไซไฟเรื่องนี้สร้างขึ้นเพื่อคารวะ “ฟริทซ์ ลัง” และหนังชุด DR.MABUSE ของลัง

20.A DOUBLE TOUR (1959) B+

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับชาโบรลได้ที่นี่
http://www.filmref.com/directors/dirpages/chabrol.html
http://www.imagesjournal.com/issue09/features/chabrol/article.htm
http://www.sensesofcinema.com/contents/directors/02/chabrol.html